Museer er ikke længere kun stille, højtidelige steder, hvor man går rundt med hænderne på ryggen og læser små skilte. I dag er de levende kulturcentre, der aktivt arbejder for at engagere publikum – og sociale medier spiller en central rolle i denne transformation. Fra Instagram-venlige udstillinger til TikTok-udfordringer og virtuelle rundvisninger på Facebook er museer begyndt at udnytte digitale platforme til at tiltrække, engagere og fastholde publikum på nye og spændende måder.
Det er relevant, fordi vi lever i en tid, hvor opmærksomhed er en knap ressource. Konkurrencen om folks tid og interesse er benhård, og her kan sociale medier blive museernes stærkeste allierede. Det handler ikke kun om markedsføring, men om at skabe meningsfulde oplevelser, der bygger bro mellem kulturarv og digital virkelighed.
Hvorfor sociale medier er vigtige for museer
Sociale medier giver museer mulighed for at nå langt ud over deres fysiske rammer. Hvor tidligere kun dem, der besøgte museet, fik del i oplevelsen, kan alle i dag få et glimt ind i museumsverdenen – uanset om de bor i København, Aarhus eller på den anden side af kloden. Det skaber en ny form for tilgængelighed og gør museerne relevante for et meget bredere publikum.
Sociale medier tilbyder også en uformel tone, som kan gøre museer mere tilgængelige og menneskelige. Det betyder, at museer kan vise en anden side af sig selv: bag kulisserne, restaureringsarbejde, interviews med kuratorer og interaktive spørgerunder, der alt sammen styrker publikums følelse af tilhørsforhold.
Et tredje vigtigt aspekt er, at sociale medier gør det muligt at skabe dialog. Museer kan ikke længere nøjes med at informere; de skal også lytte, svare og indgå i samtaler. Det åbner op for nye perspektiver, som kan berige både museerne og deres publikum.
De mest populære sociale medier for museer
Instagram: visuel storytelling i topklasse
Instagram er uden tvivl en af de mest populære platforme for museer. Dets fokus på billeder og korte videoer gør det til det perfekte sted at vise samlinger frem, skabe spændende fortællinger og engagere brugerne visuelt. Museer bruger ofte Instagram til at poste smukke billeder af kunstværker, men også til at dele “bag kulissen”-indhold og køre interaktive stories med afstemninger og quizzer.
Instagram er også blevet et sted, hvor museer kan eksperimentere med hashtags og brugergenereret indhold. Mange kører kampagner, hvor publikum inviteres til at dele deres egne billeder fra besøg, hvilket både skaber synlighed og en følelse af fællesskab.
TikTok: humor og kreativitet
TikTok har åbnet døren til en helt ny målgruppe – de unge. Her kan museer nå ud til teenagere og unge voksne på en måde, der føles autentisk og relevant. Det kræver kreativitet, humor og mod til at slippe formaliteterne, men dem, der gør det godt, kan opnå massiv rækkevidde.
Museer kan fx lave sjove videoer med kunstværker, der “snakker,” deltage i trends og challenges eller give korte historiefortællinger, som fanger brugernes opmærksomhed på få sekunder. Det handler ikke kun om at underholde, men også om at gøre kulturarven levende og vedkommende.
Facebook: fællesskab og information
Facebook er stadig en vigtig platform for museer, især når det gælder at dele begivenheder, artikler og praktisk information. Her kan man opbygge et trofast community, der følger med i alt fra særudstillinger til foredrag og workshops. Facebook er også velegnet til at skabe dialog gennem kommentarer og debatter, hvilket kan styrke museets rolle som samlingspunkt i lokalsamfundet.
YouTube: dybdegående indhold
YouTube giver museer mulighed for at dykke ned i længere fortællinger. Her kan man finde alt fra dokumentarer og interviews til virtuelle rundvisninger og kunstnerportrætter. YouTube kan supplere museernes andre sociale medier ved at tilbyde indhold, der går i dybden og skaber værdi for dem, der ønsker mere end blot et glimt.
Strategier museer kan bruge for at lykkes på sociale medier
Kend din målgruppe
For at lykkes på sociale medier skal museer kende deres målgruppe. Hvem vil de gerne nå? Hvad interesserer publikum sig for? Hvordan taler de? Det kræver research og løbende tilpasning, så indholdet rammer rigtigt. For eksempel vil et kunstmuseum måske fokusere på æstetik og kreativitet, mens et historisk museum kan satse på fascinerende fakta og fortællinger.
Skab engagerende indhold
- Historier frem for fakta: Folk elsker historier, ikke kun facts. Et billede af en gammel genstand kan blive meget mere spændende, hvis man fortæller, hvem der har brugt den, og hvilken betydning den havde.
- Brug video: Videoindhold skaber ofte langt højere engagement end billeder alene. Det kan være alt fra korte TikTok-klip til længere YouTube-videoer.
- Interaktivitet: Quizzer, afstemninger og spørgerunder giver publikum mulighed for at deltage aktivt, hvilket skaber større tilknytning.
- Aktuelle emner: Museer kan koble deres indhold til aktuelle begivenheder og tendenser, hvilket gør dem relevante og synlige i samtiden.
Samarbejd med influencere og brugere
Et stigende antal museer indgår samarbejder med influencere og engagerede brugere. Det kan være lokale kulturpersonligheder, kunstnere eller bare passionerede besøgende, der kan hjælpe med at sprede museets budskaber. Disse samarbejder kan øge rækkevidden markant og skabe autentiske anbefalinger.
Planlæg og analysér
Det er vigtigt at have en plan for, hvad man vil poste, hvornår og hvorfor. En indholdsplan kan hjælpe med at skabe struktur og variation. Samtidig er det afgørende at måle, hvad der virker, og justere strategien løbende. Hvilke opslag får flest likes, kommentarer og delinger? Hvad engagerer publikum?
Eksempler på museer, der bruger sociale medier med succes
Nationalmuseet i København
Nationalmuseet har opbygget en stærk tilstedeværelse på både Instagram og TikTok. De bruger humor, aktuelle referencer og en uformel tone, der gør historien levende. For eksempel har de haft stor succes med at lade museumsgenstande “tale” i korte videoer, der forklarer deres egen historie.
Louisiana Museum of Modern Art
Louisiana bruger primært Instagram til at fremhæve deres udstillinger og smukke omgivelser. Deres visuelle univers er nøje kurateret og appellerer til æstetikelskere verden over. De kombinerer kunstnerinterviews, installationer og stemningsbilleder, som giver en følelse af at være til stede – også selvom man sidder på den anden side af kloden.
The British Museum
The British Museum har formået at gøre sig gældende på YouTube med en række fascinerende dokumentarer og “behind the scenes”-videoer. De bruger også Twitter aktivt til at dele sjove facts og engagere brugerne med små daglige quizzer, der sætter gang i nysgerrigheden.
Fremtiden for museer og sociale medier
Museernes brug af sociale medier er stadig i rivende udvikling. Vi kan forvente at se endnu mere fokus på augmented reality (AR) og virtual reality (VR), hvor publikum kan få oplevelser, der kombinerer den fysiske og digitale verden. Forestil dig at kunne tage en selfie med en dinosaur eller udforske et 3D-scannet kunstværk hjemmefra.
Derudover vil data og personalisering spille en større rolle. Museer vil kunne skræddersy indhold til brugernes interesser og adfærd, hvilket kan øge engagementet yderligere. Endelig vil samarbejder på tværs af museer og kulturer skabe endnu mere dynamiske og inkluderende digitale oplevelser.
Museer har et unikt potentiale på sociale medier, fordi de kombinerer autenticitet, viden og fascination. Ved at bruge digitale platforme strategisk kan de ikke blot tiltrække nye målgrupper, men også skabe dybere og mere vedvarende relationer med deres publikum.
Sociale medier har gjort museer mere tilgængelige, relevante og engagerende end nogensinde før. De bygger bro mellem fortid og nutid, mellem lokal kulturarv og globalt fællesskab. For museerne handler det ikke længere kun om at bevare fortiden, men om at bringe den til live – både inden for murene og ude i det digitale univers.